Third Eye creative studio (第三只眼创意工作室)

“国酒茅台杯”中国公益广告黄河奖隆重揭晓

这是一个老掉牙的话题，也是很多设计师关心的话题。很多人认为三十岁对于设计师是一个尴尬的年龄。中国缺乏十年以上而保持活力的设计师。那是什么原因呢？是什么导致了设计师对职业的厌倦，而转行做认为高深的创意和策划，最后发现也不象自己想象的，而干净去开个小店呢。开始，大部分人认为设计是一个容易上手，而挣钱很快的职业。于是很多人选择了设计。很多人是科班出身，学美术的，自认设计是唯一出路（自己也是）。根据自己多年的经验和感悟，谈谈设计师的成长历程和心理特征，以及方向。
简单背景：
中国是一个广告史很短的国家，平面设计也是一个刚成长不久的新生职业。十年不多，没有氛围，没有文化和根基和深厚的土壤，所以大树也比较少。
大师出山：（三年或四年的学校生活，只是把我们的审美提到了一个于平凡人不同的高度，学院派的大师们老气横。我们的作品也非常NB好玩，自以为自己已经成了大师，记得那个时候自己最关注的就是莫比大奖的电话和参赛方式。好来个一举成名。现在翻起那老式通讯录上的几个国际大赛的参赛电话和每年的时间。不知道想说些什么。没有任何商业经历，没有任何社会经验，没有任何和社会接触作品。大师已经成了。对所有的作品评首论足。那时候感觉，要是参赛，肯定一下就出名了。那信心是铁的。）翻开一本LOGO大全，认为没有一个做的好的，都很难看。
上班：（上班对于一个科班出身的设计师来说，就是在一张艺术画上，一点一点的用橡皮擦，只到擦成一张白纸。最后再在白纸上一点一点的画，这张白纸擦干净需要两三年。而两三年后在画出的东西，都是社会上的东西，客户嘴里的东西，如果你不愿意擦，除非你不想生存。这个时候设计师脑子里也开始一片空白，分不清哪里是擦去的，哪里是留下的？）翻开一本LOGO大全，认为有些还是不错的。
继续上班：（这个时候，开始学会迎合客户，出流水活。开始有了一套自己对付客户的方法。开始喜欢沟通和忽悠客户。快乐全在忽悠，不再专业了，开始被一些忽悠的舒服的客户，认为大师，开始飘飘然。开始不学无术。东西做的越来越糟，工资挣得越来越高。）
继续上班：（第四年，有些忽悠开始不灵了，由于没有新的东西，新的忽悠人群又上来了，也懒得忽悠了，开始厌倦这个行业。讨厌说这是个主观性太强的行业。开始有转行的念头。第四年延长中。。。）这个时候的失意，是因为是从忽悠的快感中跌落下来，因此比较痛，其实还没入门，只是学会了几个软件，和几个熟练的快捷键。
有人转行，有人坚持，不知路在何方。
出路及方向：
设计，是一条不归路。
很多人认为三十岁对于设计师是一个尴尬的年龄。缺少新生的东西，上班又老大苦力，没成就感。
非常错，新生的东西是不成熟的，是嫩稚的。每个人都曾经新生，如果让这种新生的东西来支撑中国的设计界，那设计界就是一片黄芽，那大树呢？如果每个人都干几年就转行了，那设计界真是可悲了。那出路在哪里？？？
出路就是沉淀与成长。
要学会生长，生长是一种磨砺后的蜕变。对行业也是如此，对个人如此。行业流行的元素会风行一时，象某些字体和颜色和构图等等，但流行往往意味着不流行。流行之后去哪了呢？
经过时间和等等因素的过滤后，这些流行的东西，一部分被认为老土而舍弃，一部分沉淀。沉淀的这部分，暂且叫它经典文化。但一切都在生长的，只是变了方式或模样而已。
这样来说，设计师就分成了两种，一种是在捕捉流行的元素做文章，一种是搜集过滤后的经典元素做文章。一种是生的，一种是熟的。累是因为你是在做第一种设计师，捕捉那种风行的，而没经历时间磨砺的半成品，象蜂一般的迷恋“老鼠爱大米”这么烂的垃圾歌曲。社会主义在发展阶段，垃圾很多，老跟着垃圾走，怎么不累呢。垃圾会层出不穷，要学会取舍。
流行文化和经典文化是相附相成的，没有流行文化的沉淀，也就没有经典文化。没有经典文化，流行文化也无从流行起。
七年之后，对于一个设计师才是一个新生阶段，学会认识和分辨的阶段。才是一个开始。
开始知道如何吸收水分和生长的阶段，就象七年前所有的东西都是于设计相关的积淀的土壤。而刚发芽和发现阳光的所在。成长是个漫长的过程，我们小心翼翼，一步一个脚印，直到成为一棵大树。枝叶茂盛。
劝那些浮躁的设计师们，静下心来，老老实实的做些东西，少些牢骚和浮躁，多些塌实和认真。

东京字体指导俱乐部成立于1987年，推行字母或文字的视觉表达的可能性。一如以往，我们邀请世界各地的设计师参加“东京字体指导协会年度奖2010”。

参赛资格/参赛作品及要求：

-无需特殊资格。东京字体指导俱乐部要求申请人是其作品的创作者或创作指导者。
-参赛作品必须是2008年9月之后创作发表的作品，RGB类别的作品可以是在过去2年内创作的作品。
-参赛作品数量：由于海外参赛者免收参赛费，所以参赛件数限制在3件以内
-居住在日本的外国公民被视为“来自日本的参加者。”
不接受学生的参赛。

分类
1）小型平面设计图形
2）编辑/书籍设计
3）字体设计
4）商标，标志/企业形象应用
5） 导视/展示设计（橱窗展示等）/包装
6）海报
7）报纸/杂志广告
8）宣传推广广告（电视广告包含于这一类。）
9）实验性设计（实验项目不包括在其他类别。）
10）RGB类（在更广泛的解释，作品中可以感觉到字母/字符和文字，意为显示于屏幕上的设计。）
* “互动设计”，包括网站和“电影/视频/标志演示动画/电视，电影标题/动画等等”已被合并，形成一个新的类别（不包括电视广告TVCF）。我们期待着收到不同媒介的参赛作品。

参赛费
-外国申请者提出的参赛作品免征参赛费。

评委

-TDC賞運営委員：青木克憲／浅葉克己／井上嗣也／葛西薫／北川一成／佐藤可士和／佐藤卓／祖父江慎／中島英樹／仲條正義／服部一成

- 稲葉英樹／菊地敦己／小林章／澁谷克彦／田中良治／中村至男／中村勇吾／針谷建二郎／平林奈緒美／松本弦人／寄藤文平／Joachim Muller-Lance／Chris Lee／John Warwicker

- 日文字体（字体设计部門）特別審査員：小宮山博史／鳥海修

- RGB类：田中良治／中村至男／中村勇吾／針谷建二郎／松本弦人

*如果陪审员的作品被提名，他必须选择，要么不参加最后的评审或不选他自己的作品。如果陪审员的作品被挑选获奖，它只能被视为一个特别奖，没有奖金给予奖励。

奖项
- 大奖：1项
TDC奖：5项
类别设计奖：1项/字体设计奖；1项/图书设计奖；1-2项/ RGB奖；1-多项/特别奖
- “获奖作品”是指上述奖项的任何一个。
- “入选作品”最终将出现在他的TDC年鉴。
- “提名作品”是指进入某一个奖项候选名单的作品。
*
获奖作品将颁发获奖证书。

奖金

获奖作品将获得奖金。
大奖：200,000日元
其它奖项： 100，000日元

参赛者的通知

-通过电子邮件将在2010年2月通知入选者。
*未入选的参赛者将不作公布。

年鉴

-国际版“东京TDC年鉴21将在2011年1月出版。

参赛规则

-作品不遵守下列规则将视为无效。有任何问题可以在提出之前，发送了电子邮件进行联系。
-提交的文件必须用正楷字填写所需资料。
-由（如DVD）的电子媒体递交是可以接受，但只有第8类（电视广告TVCF）和第10类（RGB）。所有其他参赛作品必须递交实际作品。
在“报纸和杂志广告”类别，参赛作品必须装表在纸板上。
- 电视广告TVCF在“广告活动”类别参赛作品必须以VHS视频或DVD视频（NTSC格式）的形式提交。当作品超过3分钟，必须附打印输出。
-在“包装设计”类别-参赛作品必须是空的包装，包装中不能有液体或化妆品。

接收和截止日期

-所有参赛作品必须在10月10日前送达。
参赛作品在截止日期后抵达，将不再被接受。

展览

-入选作品及获奖作品将在TDC展览中展出。
展览将于2010年4月在东京银座以及大阪DDD画廊展出。

注释

- 任何参赛作品将不被退还。

- 获奖得主，提名奖和优秀作品将出现在东京TDC年鉴和其他各种媒体，包括网站。考虑到这一点，参赛者必须负责所有可以想象到的版权问题。贸发局概不负责版权问题。

-参赛作品不遵守规则或评委认为不适当的，或违反他人权利者将被取消比赛。

所有参赛作品将得到悉心照顾。不过，对于由于无法避免的事故而造成的损失如果发生时，参赛人可以要求重新提交。

参赛者授予东京字体指导俱乐部有权复制用于宣传目的影像作品。

参赛作品应送交：

Tokyo Type Directors Club
Tohen Bldg. 701, 31 Daikyo-cho, Shinjuku-ku,
Tokyo 160-0015, Japan

所有的包装必须由参赛者预付运费。
还请注意，东京字体指导俱乐部不会支付任何关税，因此一定要在每个外包装和商业发票中注明“参赛作品材料-无商业价值”。

欲了解更多信息（E - mail或传真）
-东京字体指导俱乐部
电子邮件：info@tdctokyo.org传真：+81-3-5269-6667

报名

打印出表格，并填写它，在邮送作品中附入。

标签及名单

请于以下官方网站下载报名表格以及作品标签。
http://www.tdctokyo.org/entryform2010/index_e.html